Rokkoyo

São denonimados de Rokkoyo as seis principais olarias antigas que se desenvolveram exclusivamente no Japão desde a época dos utensílios de barro não vitrificados, cuja produção se iniciou na idade média e continua até os dias de hoje. São elas : Seto-yaki, Tokoname-yaki, Echizen-yaki, Shigaraki-yaki, Tamba-Tachikui-yaki e Bizen-yaki. Essas olarias distinguem-se das demais que surgiram a partir da idade moderna e se desenvolveram sob a influência das técnicas trazidas por artesãos da China e da península coreana. Pode-se dizer que as cerâmicas Rokkoyo são genuinamente japonesas pois se originaram e se desenvolveram no Japão.

Bizen-yaki

Sem o uso de esmaltes é uma cerâmica bela pela aparência do barro que foi submetido a altas temperaturas para torna-la extremamente rígida. Trata-se de um efeito chamado “esmalte natural”, no qual as cinzas resultantes da queima caem sobre os objetos no forno,e produzem estampas naturais na superfície do barro. Apesar da aparência simples, o Bizen-yaki encanta pela profundez do estilo sereno e elegante que o distingue dos tipos de cerâmicas com pinturas e cores chamativas influenciadas pelas técnicas do continente asiático.

Karatsu-yaki e Hagi-yaki

Na segunda metade do século XVI, os senhores da guerra (daimyo) da era Sengoku eram devotos da cerimônia do chá (Cha-no-yu) e passaram a cultuar a beleza das peças de cerâmica, a despeito das terríveis batalhas que travavam entre si. A cerâmica coreana foi altamente reconhecida devido às recomendações feitas pelo monge Sen-no-Rikyū. Por isso, os ceramistas provenites da antiga Coréia foram protegidos pelos daimyo e atuaram em várias partes do país. As cerâmicas representativas dessa época são a Karatsu-yaki, que se desenvolveu sob os auspícios dos daimyo Kuroda e Hosokawa, e Hagi-yaki sob os auspícios do daimyo Mori.

Arita-yaki e Kutani-yaki

A produção de porcelanas começou no início do século 17 com o descobrimento de minerais argilosos na região de Arita. Nessa época, a distribuição dos produtos era feita num porto situado na região de Imari, razão pela qual foi chamada também de Imari-yaki. Inicialmente, a pintura nas porcelanas eram simples traços com cobalto. Posteriormente,passou a ostentar colorações e desenhos maisminuciosos, devido à influência da China e para adequar o produto para exportação, as cores e desenhos decorativos foram aperfeiçoados. As porcelanas Nabeshima-yaki e Kutani-yaki da região de Kaga se desenvolveram nessa mesma técnica utilizada pelo Arita-yaki.

Wabi (simplicidade) e irregularidade

Uma das características mais extraordinárias das porcelanas japonesas são a sua simplicidade e irregularidade quando comparadas com os produtos da China e da Coreia. Enquanto que na China as oferendas ao imperador eram artigos delicados e refinados, no Japão a tendência era encontrar a beleza nas irregularidades dos trabalhos manuais e deformações acidentais resultantes do processo de queima do objeto no forno. Em meados do século 16, após a guerra de Onin, o gosto pela simplicidade e o rusticidade (wabi) se estabeleceu e a partir disso desenvolveu-se os fundamentos da estética dos objetos de porcelana e cerâmica do Japão.

A beleza na utilidade

Na era moderna, Soetsu Yanagi propôs o conceito de mingei -artesanato popular - que reconhecia a beleza nos objetos sem nome que foram aperfeiçoadas por meio da utilização na vida cotidiana. Esse conceito influenciou várias áreas da produção, porém, na cerâmica, artistas como Shoji Hamada, Kanjiro Kawai e Bernard Leach se destacaram por terem conseguido incorporar o conceito em seus trabalhos. Sem visar a beleza em si, o objetivo é a busca pela beleza que emana naturalmente do seu uso prático.

A cerâmica industrializada

Diferentemente dos objetos feitos um a um pelos ceramistas, no qual cada peça se distingue da outra, os produtos industrializados também ostentam a beleza típica da cerâmica japonesa. Artigos de utilidade doméstica como tigelas para arroz, bule de chá e molheira para molho de soja (shoyu) que são produzidos pensando em sua funcionalidade e utilidade, apresentam um alto nível de perfeição em termos de produtos para fabricação em massa com qualidade assegurada. Mesmo com relação aesses utensílios conhecidos que fazem parte da vida alimentar do Japão, existe uma busca incessante pela qualidade visando a sua produção em massa.

A cerâmica contemporânea japonesa

Há também artistas que encaram seus trabalhos, relativizando a tradição japonesa dentro de um contexto internacionalizado. Apresentamos aqui as obras de Taizo Kuroda, Koichi Uchida e Masanobu Ando. Kuroda começou a aprender a arte da cerâmica no Canadá e tem se dedicado à procura de um estilo próprio desde o seu retorno ao Japão. Uchida viaja livremente pelo mundo para conhecer vários tipos de terras e argilas e diferentes métodos de produção, na tentativa de consolidar a sua própria forma de criação. E Ando, por sua vez, aprendeu o budismo tibetano na Índia e posteriormente, passou a trabalhar com cerâmica.